本書(shū)是一部以書(shū)籍和閱讀場(chǎng)景為主題的藝術(shù)作品集。它收錄了來(lái)自全球各大博物館和私人藏家的近300件藝術(shù)品，涵蓋了從古典雕塑、壁畫(huà)到當代繪畫(huà)、雕塑和裝置藝術(shù)的廣泛領(lǐng)域。通過(guò)精心選擇和編排，本書(shū)在不同時(shí)代和文化背景的作品間建立了富有意義的視覺(jué)聯(lián)系，展現了書(shū)籍和藝術(shù)在歷史上的交織與演變。此外，書(shū)中還包含一篇深入淺出的介紹性文章，探討了書(shū)籍史與藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò )，并介紹了閱讀史中的閱讀者形象，如圣徒、抄書(shū)員、德高望重的學(xué)者、心不在焉的閱讀者、焚書(shū)者、女性讀者等，包括列夫·托爾斯泰、雨果·科勒、克勞德·莫奈等，從中我們可管窺藝術(shù)品背后的文化和價(jià)值觀(guān)，以及書(shū)籍在塑造文化、傳播價(jià)值觀(guān)中所起到的重要作用。

大衛·特里格（David Trigg），英國布里斯托爾大學(xué)藝術(shù)史博士，國際藝術(shù)評論家協(xié)會(huì )會(huì )員。評論家、藝術(shù)領(lǐng)域研究者、英國費頓出版社特約作者，并為多種出版物如《藝術(shù)月刊》（Art Monthly）、《藝術(shù)評論》（Art Review）、《弗里茲》（Frieze）、《藝術(shù)論文》（Art Papers）等撰寫(xiě)文章和評論。

王曉丹，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現就職于北京外國語(yǔ)大學(xué)。譯有《描繪的藝術(shù)——17世紀的荷蘭藝術(shù)》《電影的歷史》《記憶斷片——巴克森德?tīng)柣貞涗洝贰秲呻y之境——藝術(shù)與經(jīng)濟的利害關(guān)系》《喬治亞 · 歐姬芙》《杰克遜·波洛克》《化身博士》《艾米莉的詩(shī)樣年華》以及《白晉使法行記》（第二譯者）等20部作品。在《新美術(shù)》《美術(shù)研究》《國際漢學(xué)》等學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表文章若干篇。

無(wú)

前言

《藝術(shù)中的閱讀者：愛(ài)書(shū)人的藝術(shù)》是一首贊歌，歌頌書(shū)這一件具有革命性的日常之物；展示了來(lái)自世界各地博物館和私人藏家近300件以書(shū)為表現對象的藝術(shù)品。藝術(shù)品中的閱讀者形象橫貫歷史，早在我們現今所知的書(shū)籍出現之前就已存在。過(guò)去的繪畫(huà)和雕塑作品往往將關(guān)注點(diǎn)放在生活方式的改變上，比如服裝、食物以及住房，而藝術(shù)品還可以揭示那些如今還能辨認的東西，正如它們第一次被描繪時(shí)的樣子。在藝術(shù)家表現書(shū)籍和閱讀場(chǎng)景時(shí)，我們看到了超越文化和時(shí)間的共通的人性時(shí)刻。

在這本“書(shū)籍之書(shū)”中，藝術(shù)作品的選擇和編排都強調了不同時(shí)代和文化之間的聯(lián)系。我們看到孩童在家識字或在校讀書(shū)的情景，而書(shū)是代際關(guān)系的焦點(diǎn)。描繪成年人時(shí)是獨自一人出現在眾多場(chǎng)景中，擺出各種姿勢 ——沉浸于書(shū)中、陷入沉思或迷失在片刻的閑暇中。有些作品中的閱讀者，他們的目光或從書(shū)頁(yè)上移開(kāi)，或直視觀(guān)者。還有一些閱讀者瞇起眼睛，湊近書(shū)頁(yè)，或者將書(shū)置于一臂距離開(kāi)外，而在最早描繪人們佩戴眼鏡的圖像里也出現了閱讀者的形象。還有一些閱讀者在打開(kāi)的書(shū)旁昏昏欲睡，這樣的形象老幼皆有。這些場(chǎng)景在上百年前已然入畫(huà)，這些畫(huà)面所捕捉到的瞬間仍能與我們產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

在肖像畫(huà)和靜物畫(huà)中出現書(shū)籍也許帶有象征意味，用以表達畫(huà)面主角或贊助人的智慧、財富或虔誠。在印刷機普及和大規模生產(chǎn)之前，書(shū)籍被視為珍寶，其本身便是精美的藝術(shù)品。到了近期，隨著(zhù)書(shū)籍變得越來(lái)越便宜，甚至可以隨手扔掉，藝術(shù)家將書(shū)籍用作藝術(shù)創(chuàng )作的原材料——將封面、書(shū)頁(yè)，甚至整本書(shū)用在油畫(huà)、素描、雕塑以及裝置作品中。人們曾經(jīng)以為不斷發(fā)展的通信技術(shù)會(huì )使印刷書(shū)籍變得過(guò)時(shí)，然而印刷卻是一項具有非凡耐力的技術(shù)。從21世紀的視角來(lái)看，與紙質(zhì)書(shū)類(lèi)似的媒介都顯得有些古老，但并未過(guò)時(shí)，它與任何有賴(lài)于電池供電的電子閱讀器一樣具有交互性。為了實(shí)現它的功能，一本書(shū)必須由用戶(hù)激活：打開(kāi)封面，翻開(kāi)書(shū)頁(yè)，回顧內容，做些旁注或圈圈畫(huà)畫(huà)。在我們日益網(wǎng)絡(luò )化的生活中，我們所消費的信息都處于監控和追蹤之下；與此相反，紙質(zhì)書(shū)為我們提供了完全私人化的、“離線(xiàn)”活動(dòng)的機會(huì )。書(shū)籍似乎再次超越了它的時(shí)代。

弗吉尼亞·伍爾夫在她的最后一部小說(shuō)《幕間》（1941年）中寫(xiě)到，“書(shū)籍是靈魂之鏡”，它能揭示情感、態(tài)度和欲望的方方面面。藝術(shù)受到書(shū)籍和閱讀的啟發(fā)，為人類(lèi)經(jīng)驗提供了多重反思：關(guān)于超越與枯燥、快樂(lè )與挫敗、輕浮與激情、創(chuàng )造與毀滅等瞬間。此書(shū)向我們呈現了所有這些瞬間，它是文字世界與視覺(jué)世界之間的一次相遇。

本書(shū)將書(shū)籍視為一件美麗的事物，將歷史上的繪畫(huà)和藝術(shù)品聚集在一起。它會(huì )讓讀者凝視不同藝術(shù)家在一本好書(shū)中捕捉到的靈感并迷失其中……——《倫敦標準晚報》（ Evening Standard ）

這種富有想象力的用圖像講述故事的方式，無(wú)論是學(xué)者還是普通讀者都可以理解……——《圖書(shū)館雜志》（Library Journal ）

贊頌文字在2000年藝術(shù)史中的意義，揭示不同時(shí)代作品之間驚人的聯(lián)系?！端囆g(shù)協(xié)會(huì )雜志》（The Arts Society ）

大衛·特里格集合了一系列最好的作品，這是一本適合藏書(shū)家的完美咖啡桌讀物?！鴱V播公司第四頻道（BBC Radio 4）

從宗教傾向到人之野心再到女權主義，似乎什么都有……你可能會(huì )驚訝于書(shū)籍如此頻繁地出現于藝術(shù)品之中?！短┪钍繄蟆ば瞧诖笤u論》（The Times,Saturday Review）

能夠在藝術(shù)中與書(shū)籍、作者和閱讀者相遇，在閱讀中與藝術(shù)相遇，這都是愛(ài)書(shū)人的幸福時(shí)光，是人文主義者的精神澄明之境?！罟鳎◤V州美術(shù)學(xué)院教授著(zhù)名書(shū)評人）

這是一件送給所有愛(ài)書(shū)人的禮物，讓嗜書(shū)者大過(guò)其癮。在那一幅幅珍貴的畫(huà)作中，我如此逼真地看到了閱讀的歷史——漫長(cháng)、古老、現代;在那一個(gè)個(gè)手捧書(shū)籍的人物畫(huà)像中，我非常感動(dòng)地看到了閱讀的美好——優(yōu)雅、浪漫、豐富。這本新穎可愛(ài)的書(shū)再一次證實(shí)了：書(shū)是人類(lèi)最好的朋友?！艏颐鳎ㄖ?zhù)名出版家）

一部關(guān)于書(shū)籍的文化演變史與書(shū)籍藝術(shù)的專(zhuān)題探索

書(shū)中展示了從早期只有極少數特權階層可以享受的手抄本，到現代社會(huì )中普通大眾都可享有的大眾產(chǎn)品，從中可以看到書(shū)籍的生產(chǎn)方式和社會(huì )地位發(fā)生很大改變。這些變化也帶來(lái)了藝術(shù)家創(chuàng )作方式和創(chuàng )作題材的改變，從以書(shū)籍為主要表現對象的油畫(huà)、壁畫(huà)、雕塑等作品，到以書(shū)籍為創(chuàng )作材料的現代裝置藝術(shù)，甚至焚書(shū)。如同書(shū)中所說(shuō)：“只要書(shū)籍還在繼續生產(chǎn)，藝術(shù)家們仍會(huì )通過(guò)多種方式持續探索它們在社會(huì )中的地位，進(jìn)而觀(guān)照我們自身?！?p/>

近300張藝術(shù)作品展現了一個(gè)個(gè)個(gè)性鮮明的閱讀者形象，又是一幅閱讀者群像

這些閱讀者的形象有圣徒、抄書(shū)員、德高望重的學(xué)者、心不在焉的閱讀者、焚書(shū)者、女性讀者等。包括在家識字或在校讀書(shū)的孩童，獨自一人出現在眾多場(chǎng)景中的成年人。他們擺出各種姿勢 ，或沉浸于書(shū)中、陷入沉思或迷失在片刻的閑暇中。他們的目光或從書(shū)頁(yè)上移開(kāi)，或直視觀(guān)者，或瞇起眼睛，湊近書(shū)頁(yè)。有的將書(shū)置于一臂距離開(kāi)外，還有的在打開(kāi)的書(shū)旁昏昏欲睡。這些場(chǎng)景在幾百年前已然入畫(huà)，所捕捉到的瞬間卻是跨越時(shí)間和文化的共通的人性時(shí)刻。

展現藝術(shù)品背后的文化和價(jià)值觀(guān)，以及書(shū)籍在塑造文化、傳播價(jià)值觀(guān)中所起到的重要作用

透過(guò)一張張精美的圖片，我們感知到書(shū)籍在肖像畫(huà)中代表某類(lèi)特殊人群，或在提醒觀(guān)者注意個(gè)人情操；在宗教繪畫(huà)中代表著(zhù)虔誠；在靜物畫(huà)中是被表現的對象，表達畫(huà)面主角或贊助人的智慧、財富或虔誠；而在當代裝置藝術(shù)中被描繪成原材料等。這些藝術(shù)作品提示著(zhù)人們書(shū)籍在視覺(jué)世界中的關(guān)鍵作用，以及對其鼓舞人心的敬意。

書(shū)籍是人類(lèi)歷史上極具影響力的物品。藝術(shù)家們提供了豐富的關(guān)于書(shū)籍地位變遷的視覺(jué)記錄，尤其在西方藝術(shù)傳統中。在中世紀繪畫(huà)中，書(shū)籍是一種只有少數人才可使用的高貴物品，而當代的裝置藝術(shù)突出了書(shū)籍作為一種大規模生產(chǎn)的商品已然隨處可見(jiàn)。有時(shí)在肖像畫(huà)中，書(shū)籍或代表某類(lèi)特殊人群，比如基督教圣徒，或傳達他們的文化地位；有時(shí)書(shū)籍或在提醒觀(guān)者注意個(gè)人情操，或提醒觀(guān)者切忌懶散。然而，無(wú)論是繪畫(huà)、雕塑還是裝置作品，無(wú)不在傳達某種文化對書(shū)籍或讀者的普遍態(tài)度。