《達·芬奇、利皮和波提切利》導讀：文藝復興繪畫(huà)巨匠的傳奇人生
彭倩
（南開(kāi)大學(xué)外國語(yǔ)學(xué)院副教授）
文藝復興時(shí)期的意大利畫(huà)家、建筑師、藝術(shù)史家，喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511~1574）除留下了許多繪畫(huà)作品和著(zhù)名建筑外，他的《藝苑名人傳》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects）更是廣為人知，被譽(yù)為藝術(shù)史書(shū)寫(xiě)的先驅。這部著(zhù)作不僅是藝術(shù)家小傳縱覽，也是藝術(shù)技巧演變發(fā)展的重要論述。瓦薩里勾勒了近三個(gè)世紀數百位藝術(shù)家的生平故事，包括喬托（Giotto di Bondone， 約 1267~1337）、布魯內列斯基（Filippo Brunelleschi，1377~1446）、多納泰羅（Donatello，1386~1466）、米開(kāi)朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475~1564）等著(zhù)名藝術(shù)家。在我們這本“企鵝小口袋”系列的小書(shū)里，節選了《藝苑名人傳》中達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ? 1519）、利皮（Filippo Lippi，1406 ? 1469）與波提切利（Sandro Botticelli，1445 ? 1510）這三位頗具代表性的畫(huà)家的章節，供大家一窺這個(gè)高度繁榮的黃金時(shí)期——即后世所稱(chēng)的“文藝復興”時(shí)期。
瓦薩里稱(chēng)贊奇馬布埃（Giovanni Cimabue，1240~1302）與喬托所開(kāi)創(chuàng )的藝術(shù)改革之風(fēng)，率先提出了藝術(shù)的“重生”（Rinascità）這一說(shuō)法。到了近代，法國 歷史學(xué)家儒勒·米 什 萊（Jules Michelet，1798~1874）引用此詞來(lái)描述14世紀至17世紀在整個(gè)歐洲興發(fā)的思想文化運動(dòng)，稱(chēng)之為“Renaissance”（即今天通用的“文藝復興”一詞），故而，這個(gè)術(shù)語(yǔ)的來(lái)源即出自瓦薩里。
文藝復興強調“人”之復生，畫(huà)作中的人物雖然仍是圣母、圣人，但實(shí)質(zhì)上，畫(huà)家 們對他們的刻畫(huà)卻是世俗化的?！叭说木瘛?，成為畫(huà)的主題。這一時(shí)期的畫(huà)家們擺脫了拜 占庭式的圣像畫(huà)畫(huà)法，描繪生動(dòng)真實(shí)、有血有肉的人類(lèi)自己。
僅舉一例。當時(shí)的肖像畫(huà)、自畫(huà)像非常興盛，正是對人類(lèi)個(gè)體推崇的表現。1558年第二版的《藝苑名人傳》中囊括了近150幅傳主畫(huà)像，光是提及藝術(shù)家將自己的肖像巧妙融入作品中的次數便有 90 余次。利皮在作畫(huà)時(shí)，用一面鏡子將自己畫(huà)了進(jìn)去；波提切利在《三博士朝圣》（Adoration of the Magi）中讓畫(huà)家正面與觀(guān)眾直接交流；拉斐爾（Raffaello Santi，1483 ? 1520）不僅用孤獨的思考者赫拉克利特來(lái)致敬前輩米開(kāi)朗琪羅，還將自己也畫(huà)在了《雅典學(xué)院》（Scuola di Athene）中。藝術(shù)家班迪內利（Baccio Bandinelli，約 1493 ? 1560）更是癡迷于自畫(huà)像，曾 20 余次將自己畫(huà)入畫(huà)中。肖像畫(huà)日趨個(gè)性化，更多地用來(lái)展示人物的個(gè)性，也體現出藝術(shù)家地位和自我覺(jué)知的提升。
那個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作極為豐沛的偉大時(shí)代，背后是誰(shuí)在推動(dòng)呢？從經(jīng)濟上講，教皇、樞機主教、各國王室及貴族擁有巨大財富，是重要的藝術(shù)贊助人。
首先是教會(huì )。教會(huì )通常委托藝術(shù)家們創(chuàng )作宗教主題畫(huà)，建造宏偉的教堂。當時(shí)的民眾大多不識字，只有少部分精英人士懂得拉丁語(yǔ)（亦即當時(shí)教會(huì )典籍所用的語(yǔ)言）。因此，教會(huì )利用祭壇畫(huà)、壁畫(huà)等直觀(guān)的視覺(jué)藝術(shù)來(lái)教化民眾。例如，詩(shī)人但?。―ante Alighieri，1265~1321） 在不朽名篇《神曲》（Divine Comedy）中描繪了地獄的陰森可怖，那么，藝術(shù)家便在畫(huà)中將受罪者的無(wú)盡痛苦表現出來(lái)，使信徒產(chǎn)生強烈的恐懼心，從而達到傳遞宗教信仰的目的。又如喬萬(wàn)尼·達·摩德納（Giovanni da Modena，約 1379 ? 1455）于 1410 年在博洛尼尼禮拜堂（Bolognini Chapel）中刻畫(huà)出了路西法吞噬罪者的殘忍，多梅尼科·迪·米切利諾（Domenico di Michelino，1417~1491）1465 年在佛羅倫薩圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）墻壁上繪出了《神曲》中亡靈們正在苦楚中哀求掙扎的場(chǎng)景。
其次是權貴們。他們邀請藝術(shù)家裝飾自己的宅邸，他們收藏畫(huà)作，也將其用作交往的禮物。公元 9 世紀至 10 世紀，意大利北部和中部的許多城市逐漸成為工商業(yè)中心，貿易十分發(fā)達。除了傳統封建權貴，商人中也出現了新權貴。新興階級與傳統的封建主展開(kāi)激烈斗爭，獲得城市統治權，實(shí)行共和制，這就是城邦共和國（Repubblica）。書(shū)中提到的意大利的佛羅倫薩、熱那亞和比薩等，都是典型代表。在這類(lèi)城邦國家中，新興市民階層與商人地位進(jìn)一步上升，權貴們更多地成了藝術(shù)贊助人。本書(shū)中，瓦薩里提到的佛羅倫薩的美第奇家族（Medici）就是其中之一。另外，意大利還有在帕爾馬（Parma）和羅馬的法爾內塞家族（Farnese）、米蘭的斯福爾扎家族（Sforza）、曼托瓦（Mantova）的貢薩加家族（Gonzaga），等等，他們均是藝術(shù)發(fā)展的重要推動(dòng)者。
教會(huì )宣傳與藝術(shù)贊助風(fēng)尚催生了無(wú)數遺存至今的偉大杰作，也讓意大利的普通民眾13 12在教堂、廣場(chǎng)等公共建筑中隨時(shí)可以欣賞到藝術(shù)之美?，F在，讓我們也開(kāi)啟這場(chǎng)藝術(shù)旅程，走近這三位超群拔萃的藝術(shù)大家。
