書(shū)稿為“余事：藝術(shù)史家的藝術(shù)”展覽同名作品與文獻集。收錄水天中、賈方舟、易英、魯虹、李偉銘、范迪安、王璜生、李行遠、李公明、楊小彥、余丁、孫曉楓等17位老中青美術(shù)史論家的書(shū)畫(huà)作品和學(xué)術(shù)成果，以及他們結合自己的業(yè)余愛(ài)好或藝術(shù)感悟所寫(xiě)的雜文、短評、隨筆、散文、詩(shī)歌等。全書(shū)以“余事”為核心主題，隱喻了中國傳統文人繪畫(huà)的“非專(zhuān)業(yè)性”與“畫(huà)乃余事”的價(jià)值取向，以文獻結合繪畫(huà)作品，反映藝術(shù)史家的藝術(shù)創(chuàng )作水平，同時(shí)也展現他們的精神生活與學(xué)術(shù)成果，力求從更多維的角度解讀藝術(shù)史與學(xué)術(shù)工作者之間的多元關(guān)系。

王璜生，現為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導師，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長(cháng)、新美術(shù)館學(xué)研究中心主任，德國海德堡大學(xué)特聘教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )策展藝委會(huì )副主任，中國博物館協(xié)會(huì )美術(shù)館專(zhuān)業(yè)委員會(huì )副主任。

冊? 一? ? 展? 場(chǎng)

冊? 二? ? 水天中???

冊? 三? ? 郎紹君???

冊? 四? ? 賈方舟???

冊? 五? ? 易? 英???

冊? 六? ? 魯? 虹???

冊? 七? ? 李偉銘???

冊? 八? ? 范迪安???

冊? 九? ? 王璜生???

冊? 十? ? 李行遠

冊十一? ? 李公明? ? ?

冊十二? ? 楊小彥? ? ?

冊十三? ? 余? 丁? ? ?

冊十四? ? 孫曉楓? ? ?

冊十五? ? 李若晴? ? ?

冊十六? ? 劉禮賓? ? ?

冊十七? ? 莊程恒? ? ?

冊十八? ? 王? 艾

冊十九? ? 學(xué)術(shù)研討會(huì )紀要（上）

冊二十? ? 學(xué)術(shù)研討會(huì )紀要（下）?

中國古代沒(méi)有“美術(shù)史論家”的稱(chēng)謂，畫(huà)史撰述、畫(huà)學(xué)研究與美術(shù)評論多由文人兼事。他們一方面有很高的文化修養，另一方面對丹青繪事也十分了解，并親身實(shí)踐。及至近現代，陳師曾、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等繪畫(huà)大家，在畫(huà)史、畫(huà)論的研究方面也取得了極高的成就。簡(jiǎn)言之，理論研究與繪畫(huà)實(shí)踐相輔相成，并行不悖。

相較于宮廷繪畫(huà)、民間繪畫(huà)，文人畫(huà)從何時(shí)出現，學(xué)界難有確證統一的論斷，但它對人格、學(xué)識、修養的講求卻是共同的認知。尤其陳師曾《文人畫(huà)之價(jià)值》一文的出現，更是將畫(huà)家的人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想提到更高的維度。此外，從文人畫(huà)的創(chuàng )作初衷和主要功能而言，它與其他繪畫(huà)也有巨大差異。它不為歌功頌德，滿(mǎn)足宮廷的審美趣味；它不為道德教化，助力風(fēng)化的形成；它更不是畫(huà)家維持生計的主要手段。它是創(chuàng )作者從文、從政之余的逸筆草草，是其抒發(fā)性情的自?shī)拭浇?。它不求形似，貴在求真，貴在主觀(guān)性情之流露。一句話(huà)，它屬“余事”。

當今之下，展覽如云，但以美術(shù)史論家為參展主體的展覽，屈指可數。美術(shù)史論家的作品有別于專(zhuān)事繪畫(huà)的畫(huà)家之作品。他們重情感、尚學(xué)識、有才情?？傊?，作品是他們教學(xué)、研究、工作之余的自我表現，是他們的“余事”。

“藝術(shù)史家的藝術(shù)”是廣西師范大學(xué)出版社美術(shù)館著(zhù)力策劃的展覽品牌，每?jì)赡昱e辦一屆。今年為“藝術(shù)史家的藝術(shù)”展覽的第三屆。自舉辦第一屆起，“藝術(shù)史家的藝術(shù)”展覽團結了一批國內一流的美術(shù)史論家參展，產(chǎn)生了良好的社會(huì )影響。本屆展覽以“余事”為主題，參展的美術(shù)史論家來(lái)自國內重要的美術(shù)院校和研究機構，涉及老中青三代。展覽重在展現新時(shí)代美術(shù)史論家在學(xué)術(shù)之余的作品面貌、藝術(shù)追求，共展出作品 130余幅。它們品類(lèi)多樣，題材豐富，風(fēng)格不一，特色鮮明，意蘊獨具，充分展現了當代美術(shù)史論家的藝術(shù)才情和對藝術(shù)的熱愛(ài)及對“文化自信”的堅定。同時(shí)，展覽也以新穎的方式展現了美術(shù)史論家的精神生活與學(xué)術(shù)風(fēng)采，力求從更為多維的角度解讀藝術(shù)史與學(xué)術(shù)工作者之間的多元關(guān)系。

出版之于美術(shù)的意義不言而喻。它對美術(shù)傳統的積累、美術(shù)思想的交流、美術(shù)作品的傳播，以及美術(shù)風(fēng)尚的引導有積極作用。而這些，很大意義上促進(jìn)了美術(shù)史的生成與發(fā)展。本屆“藝術(shù)史家的藝術(shù)”秉承前兩屆的傳統，亦舉辦相關(guān)學(xué)術(shù)研討會(huì )。本次研討會(huì )的主題為“美術(shù)史與出版”。參展美術(shù)史家論與相關(guān)專(zhuān)家學(xué)者一道，將從美術(shù)出版、美術(shù)傳播、藝術(shù)媒體、史料鉤沉等方面探討美術(shù)史與出版的關(guān)系。

對于關(guān)注當代美術(shù)發(fā)展、熱衷于美術(shù)史論研究的讀者而言，本書(shū)無(wú)疑是一部不可多得的權威之作。它匯聚了國內重要美術(shù)院校與科研機構的頂尖藝術(shù)家，這些藝術(shù)家不僅是繪畫(huà)領(lǐng)域的佼佼者，更是美術(shù)史論研究的先鋒力量。書(shū)中不僅展示了他們高超的繪畫(huà)技藝和豐富的藝術(shù)成果，還深入挖掘了其背后的學(xué)術(shù)思想與創(chuàng )作理念，通過(guò)學(xué)術(shù)著(zhù)作和藝術(shù)隨筆的呈現，為讀者打開(kāi)了一扇了解當代美術(shù)發(fā)展脈絡(luò )和學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)的窗口。

與眾多以單純展示作品為主的展覽畫(huà)冊不同，本書(shū)以獨特的視角和豐富的內容，全面展現了新時(shí)代美術(shù)史論家的藝術(shù)風(fēng)貌和學(xué)術(shù)追求。它深入探討了理論研究與繪畫(huà)實(shí)踐之間的內在聯(lián)系，揭示了二者相互促進(jìn)、共同發(fā)展的規律，為美術(shù)研究者和創(chuàng )作者提供了寶貴的參考和啟示。無(wú)論是專(zhuān)業(yè)人士還是藝術(shù)愛(ài)好者，都能從本書(shū)中獲得新的靈感和思考，是研究當代美術(shù)史論、提升藝術(shù)素養的必備讀物。

自說(shuō)自畫(huà)

水天中

2022年3月

于北京

從我有記憶的時(shí)候，在我的周?chē)偸怯性S多畫(huà)，它們掛在墻上，擺在書(shū)架上，畫(huà)在窗戶(hù)紙上，卷放在巨大的木箱里。還有一些畫(huà)在花園里的廳堂墻壁上。它們多為泉石、松竹、明月之屬。這些以寫(xiě)意筆調畫(huà)出的畫(huà)作與巍巍南山和花園里的花草樹(shù)木一

起，成為我生長(cháng)環(huán)境的重要部分。

20世紀40年代后期，家里出現了許多新的外國畫(huà)報、雜志和畫(huà)冊。它們使我耳目一新。我開(kāi)始摹仿塞尚、馬蒂斯和布拉克，用能找到的最鮮明的顏色畫(huà)樹(shù)和太陽(yáng)，在水彩畫(huà)上粘貼剪下的英文報紙和花園里找來(lái)的黃葉。1950年，蘭州舉辦新中國成立后的第一次

畫(huà)展。中學(xué)圖畫(huà)老師讓我拿畫(huà)參加，其中有一張摹仿塞尚的蘋(píng)果和瓶子。展覽開(kāi)幕時(shí)，洪毅然先生走到我那張畫(huà)前，指著(zhù)我的畫(huà)說(shuō)：“這個(gè)瓶子……”顯然，他看出了我那個(gè)瓶子的來(lái)歷，只是為了愛(ài)護年輕人而欲言又止。

……

1979年，我有幸進(jìn)入中國藝術(shù)研究院，自此以美術(shù)史和美術(shù)評論為業(yè)，停筆不畫(huà)三十余年。在譏諷批評家的今天，聽(tīng)到有人說(shuō)“這些人連雞蛋也不會(huì )畫(huà)”的時(shí)候，我不但沒(méi)有絲毫忤怨，反倒常發(fā)出“會(huì )心的微笑”。在過(guò)去的幾十年中，我不曾為我丟棄畫(huà)筆而生悔，而且深刻認識到繪畫(huà)實(shí)踐對于藝術(shù)理論研究的重要輔助作用。在每一次與進(jìn)入藝術(shù)史論學(xué)科的年輕人對談時(shí)，我都真誠地建議他們將理論研究與藝術(shù)實(shí)踐結合起來(lái)。

2010年生病。我從診斷結果得知來(lái)日無(wú)多，于是放棄寫(xiě)作和社會(huì )上的美術(shù)活動(dòng)。親友都說(shuō)寫(xiě)字畫(huà)畫(huà)有益于病體，于是我找到積滿(mǎn)塵土的調色板和完好如初的畫(huà)筆，而存放多年的顏料早已硬結。在家人幫助下，我重新備齊油畫(huà)材料，以業(yè)余畫(huà)家的心態(tài)，毫無(wú)掛礙地畫(huà)起畫(huà)來(lái)。我當時(shí)說(shuō)過(guò)，我畫(huà)畫(huà)，既不為展出，也不為發(fā)表，我只是為養病而畫(huà)畫(huà)。從 2010年年末到今天，在治療和休養間隙，我斷斷續續畫(huà)了一批風(fēng)景畫(huà)。這是我在繪畫(huà)上的第二次學(xué)步。雖然得到許多鼓勵，但我自知，大多數好評出自對一個(gè)癌癥患者的同情。著(zhù)名的業(yè)余畫(huà)家丘吉爾在晚年曾說(shuō)過(guò)：“不管面臨何等樣的目前的煩惱和未來(lái)的威脅，一旦畫(huà)面開(kāi)始展開(kāi)，大腦屏幕上便沒(méi)有它們的立足之地了。它們退隱到陰影黑暗中去了……”他還說(shuō)“如果不是繪畫(huà)給我的精神支持，我恐怕活不到今天”！我對此感同身受。生活環(huán)境與繪畫(huà)格調的關(guān)系是不可忽視的。早年記憶對一個(gè)人的藝術(shù)格局影響深遠。人們常說(shuō)齊白石六十歲之后才形成自己的風(fēng)格，但在我看來(lái)，幼年生活經(jīng)歷對他繪畫(huà)風(fēng)格的養成影響更大。對自幼生長(cháng)在黃土高原的我來(lái)說(shuō)，作品很難進(jìn)入清雅秀潤、“一

派江南”的境界。幾十年南來(lái)北往，我獨鐘情于莊嚴開(kāi)闊的自然。即使在海外，像荒涼的蘇格蘭高地、積雪的安第斯山脈之類(lèi)的景色最能使我感動(dòng)。而青年時(shí)期，我在荒漠勞動(dòng)的記憶，更時(shí)時(shí)浮現心頭。山野與荒漠往往是我眺望世界的立足點(diǎn)。有人將我筆下荒涼的山野與我進(jìn)入生命盡頭這一境遇聯(lián)系起來(lái)。實(shí)際上，我從青年時(shí)期就鐘情于雪山與荒野，但我的荒原在精神結構上簡(jiǎn)單直率，缺少艾略特那種神秘的宗教情緒，這也算是“事義淺深，未聞乖其學(xué)；體式雅鄭，鮮有反其習”的明證吧。