前言
多治見(jiàn)市位于日本列島中央、岐阜縣的南部。從名古屋坐電車(chē)去大約四十分鐘，開(kāi)車(chē)則要一個(gè)多小時(shí)。我和妻子在多治見(jiàn)住下，還出乎預料地經(jīng)營(yíng)了一家藝廊，已經(jīng)是十四年前的事了。說(shuō)起來(lái)，還要追溯到我們與這個(gè)家的邂逅。
某日，一位庭園建筑師朋友告訴我：“有一座準備要拆除的帶茶室的民居……”據說(shuō)這是一座明治中期的建筑。我們之前就對茶室和戰前的建筑感興趣，于是馬上趕去名古屋。房子保存得非常完好，仿佛可以感受到之前的主人是如此鐘情于此，這是一座簡(jiǎn)樸的數寄屋建筑?！安还芨淖兂墒裁礃幼?，都希望它還能用…… ”我深知要移建并且維持這樣一座建筑并非易事，然而從主人這句如托付般的話(huà)中，又仿佛感受到了一種使命。那之后奔波了好幾趟，也曾為此而煩惱，但現在回想起來(lái)，其實(shí)早在初初見(jiàn)到它的那一刻，我們心里就已經(jīng)做了決定。
明子[我的妻子]說(shuō)：“要好好利用這間屋子，大概也只有開(kāi)一家藝廊了?！倍菚r(shí)我的腦海里，是當時(shí)菅木志雄的民居展示品和刊登在《朝日圖志》上的“COMME des GARÇONS”特集的照片[一張以古民居和庭園為背景的模特裸腳照片，和這間很相似]，這間民居能呈現些什么？我的思緒翻飛……最后我們決定在此住下并把它經(jīng)營(yíng)為一家藝廊。
下了決心要把這間民居移到多治見(jiàn)之后許久，終于找到了安置它的地方：一個(gè)樹(shù)木蒼郁的山谷。除了樹(shù)木，一米之外幾乎看不見(jiàn)別的什么。在這個(gè)鶯啼婉轉的嫻靜山林，一家人花了三個(gè)月的時(shí)間，砍了四周的雜木，平了地基，堆好了石頭堤，翌年開(kāi)始移建。那之后大概又過(guò)了兩年，終于有了“Galerie 百草”如新生兒般的誕生。
說(shuō)來(lái)也真快，從那時(shí)到現在轉眼已經(jīng)過(guò)了十一年。這些年，我們做了自己喜歡的東西，自己敬愛(ài)的工作，還有覺(jué)得生活中必需的東西，并沒(méi)有規定一個(gè)明確的分類(lèi)。每年還策劃了六次特別展和常設展來(lái)介紹自己的手作。我們唯一的信條就是把生活用具和現代美術(shù)不分界線(xiàn)地融入日常生活。
作品也好，生活用具也好，它們從來(lái)不是孤立于生活存在的。它們會(huì )因被使用的方式不同表現得很美抑或丑陋，呈現的空間和陳設不同也會(huì )讓他們顯現不同的姿態(tài)。我一直重視如何讓器物呈現得更生動(dòng)。這么說(shuō)，也并非一定需要特別的展示道具或什么別出心裁的表現手法，我會(huì )用一些蘋(píng)果箱、鞋柜子、倉庫的長(cháng)板等，這些每日生活中觸手可及的舊物，只要稍稍改變他們陳設的方式，搭配季節的變化，就更能貼近使用者的心態(tài)。
如此，用一些過(guò)去日本人在尋常生活中的創(chuàng )意，同時(shí)又作為藝廊經(jīng)營(yíng)者和手工作者的雙重身份，把過(guò)去創(chuàng )作過(guò)程中閃現的靈光，在回首過(guò)往之時(shí)集成了這本小冊子。第一章從多個(gè)角度，探討了不同于“白盒子”那樣的現代展示空間或者美術(shù)館，而是作為民居呈現的藝廊，可以傳達什么？第二章探討如何利用建筑的特點(diǎn)去展現日本人日常生活背景下產(chǎn)生的感性生活智慧。第三章則以茶會(huì )和時(shí)裝等非日常的活動(dòng)為題材，表現了變換自在的日本民居，以及由此帶來(lái)的藝廊空間的靈活性。第四章介紹了作為手工創(chuàng )作者的我們，同時(shí)用使用者的目光去創(chuàng )意：“沒(méi)有的自己做吧！”開(kāi)始設計制作原創(chuàng )作品。
只是一些疏淺的介紹，但若能令讀者由此萌生興趣便是三生有幸。
安藤雅信
